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Columnas

Las voces de equinoXio

Mr. America

Artículo destacado > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

23 dAmerica/Bogota junio dAmerica/Bogota 2009 14:58 COT

Cada cual tiene su propia idea de America, pero de fragmentos idealizados de una America que saben que existe, pero que no pueden ver.
Andy Warhol

Andy Warhol en Bogotá
Fotos: © Chrystian Rivero, especial para equinoXio

En la universidad me encantaban las clases de historia del arte. La gran mayoría de mis compañeros las aprovechaban para dormir, porque eran en un cuarto oscuro y con diapositivas. Cuando empecé a ir a exposiciones, me di cuenta de que con la diapositiva uno solo ve la mitad de lo que el artista quería hacer. Una cosa es tener la imagen y otra diferente es estar al frente, en la posición que el artista soñó dónde se transmite el mensaje completo, la idea específica, casi lo rodea a uno la energía creativa. Eso es ir ver una obra de arte. 

Andy Warhol en Bogotá
 
Andy Warhol en Bogotá
 
Andy Warhol en Bogotá
Fotos: © Chrystian Rivero, especial para equinoXio

Llegó a Bogotá la exposición Andy Warhol Mr. America en el Museo de Arte del Banco de la República. La oportunidad para muchos que hemos visto los libros —y también para los que no—, de pasar al frente y ver las obras. Sobre las obras en general hay mucho que decir, pero todo está acá, así que voy a obviar el tema y no diré que están las latas de sopa Campbells, las series sobre Marilyn Monroe y los Kennedy, ni tampoco una muy buena muestra fílmica en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. ¡Ay, carambas! Ya lo dije…

Entonces, ¿de qué voy a hablar? Siempre les digo a mis estudiantes que uno solo puede hablar de lo que sabe, entonces sobre lo único que puedo hablar es sobre mi experiencia en la inauguración. Lo primero que pensé es que tener las obras al frente es más impresionante de lo que uno se imagina o llega a pensar. La gran mayoría de obras son de gran formato, excepto las fotografías, las cuales son polaroids o de cabina fotográfica (llamadas Photomaton o Photomatic) que tienen el encanto de una foto en soporte análogo en lugar del digital. El gran formato siempre causará grandes impresiones. 

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Sí, pero…

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

5 dAmerica/Bogota junio dAmerica/Bogota 2009 16:37 COT

Sábado en casa. Es una de esas cosas que generalmente uno no suele hacer, pero cuando pasan, lo único que uno quiere es relajarse y disfrutar una de las pocas noches de descanso de su semana. Lo que yo hago es comer mi plato favorito de fin de semana –papas a la francesa–, tomarme un par de cervezas y ver televisión. En los últimos fines de semana me he visto Sesiones con Alejandro Franco y Rock Road, dedicados, a su manera, a mostrar un poco la movida musical… La iniciativa muy buena, pero los programas no tanto. Ya les diré el por qué.

Los programas musicales en Latinoamérica parecen casi inexistentes. No estoy hablando de los canales especializados en videos, donde el pionero MTV está perdiendo terreno llenando su programación con realities y más. Hablo de una franja destinada a la música en los canales generalistas (los "normales"). En este sentido Sony Entertainment Television quiere reactivar la iniciativa para los países fuera de México y Argentina con este par de programas.

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Road movie en burrito: Los viajes del viento

Artículo destacado > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

27 dAmerica/Bogota abril dAmerica/Bogota 2009 2:54 COT

Las afueras de Majagual
Afueras de Majagual (Foto: María Mercedes Mora)

Hace aproximadamente un mes estuve invitada al estreno de Los viajes del viento, la nueva película de Ciro Guerra, producida por Cristina Gallego y Diana Bustamante de Ciudad Lunar Producciones. Para mí Ciro no es el nuevo director estrella. No niego su talento pues en realidad lo tiene; lo digo porque fue, junto con Cristina, compañero de clase. Quiero presentar esta historia no únicamente con lo que vi, sino que quiero contar lo que pude hablar con ellos y los recuerdos que tengo de mis compañeros de clase, que ahora, nuevamente, van a la selección oficial del Festival de Cannes con esta road movie en burrito.

De Los viajes del viento

Road movie es el género de los viajes: no importa el destino, lo que importa es el recorrido. La diferencia de esta historia es que, en vez de ser en carro, es en burrito. Esta es la historia de Ignacio Carrillo, un reconocido juglar de nuestra costa colombiana, quien tiene una misión: devolver el acordeón que su maestro le entregó. Para esto, debe viajar desde Majagual, en Sucre, hasta Taroa, el último rincón de la Guajira. El joven Fermín decide unirse al viaje ya que desea ser un gran juglar, y con un poco de disgusto de Ignacio comienzan el recorrido en el que irán al ritmo que el acordeón toque.

Casi siempre en las "películas de carretera" solo importan dos cosas: el cambio del protagonista y el paisaje. Para la primera, esta historia transcurre en un trasfondo que determina el tipo de historia, que es el de la cultura vallenata. Ojo, no puse vallenato. No confundir con Silvestre Dangond y esas cosas que están sonando en radio. Tampoco confundir con Carlos Vives y todo el fenómeno de ‘los clásicos de la provincia’. Hablo de la verdadera cultura del Valle de Upar que muy pocos conocemos y que es lo que verdaderamente caracteriza a sus habitantes.

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No mostrar nada o mostrar todo: la revolución del sexo

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

14 dAmerica/Bogota abril dAmerica/Bogota 2009 8:58 COT

Es difícil encontrar buenos documentales, más si es en televisión. Y por esto la mayoría de gente no espera encontrar en un canal como VH1 un buen documental, pero me atrevo a desmentir esto con la serie VH1 RockDocs. En su tercera edición —después de The Drug Years (Los años de la droga) y Heavy – The Story of Metal (La historia del heavy metal)— vuelve con Sex: The Revolution (Sexo: La revolución), que repite la técnica: no es únicamente tomar un tema controvertido para buscar rating, además de esto es entender que no se puede ser tan cerrado y decir sí o no a un tema así como así.

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Además de melómano, cinéfilo

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

24 dAmerica/Bogota marzo dAmerica/Bogota 2009 0:01 COT


Policy of Truth de Depeche Mode. Como una dedicatoria final para Saúl Álvarez

Este artículo va a ser más personal que de costumbre. Puede que la mayoría no conozca a la persona de la que voy a hablar, pero quienes estuvimos cerca de él nos hemos llevado una sorpresa muy grande con esta noticia. Saúl Álvarez, el dueño de la conocida tienda de discos y DVD La Musiteca en Bogotá, melómano, cinéfilo, cómplice en las compras de uno, casi un amigo, ya no está en este planeta, pues falleció de manera repentina el 15 de marzo pasado.

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Un asesino encantador

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

17 dAmerica/Bogota marzo dAmerica/Bogota 2009 6:16 COT

Si vive en Bogotá, debe haber visto todas las múltiples vallas que hay en los paraderos de buses, con esta frase y la sonrisa de un hombre pelirrojo. También debió ver por FOX una serie de comerciales usando esta frase, donde aparece nuestro amigo en una especie de cortina ensangrentada. Su nombre, Dexter. Como el nombre de la serie hecha por Showtime que ha cautivado la atención de muchos. ¿Por? Nuestro asesino encantador es el reflejo del animal que tenemos por dentro.

No me había llamado la atención, a pesar de que uno de los temas originales está hecho por Kinky y que compré el disco solo por esta razón. Lo que me llamó la atención es que, buscando lectura a precios módicos, me acerqué a los estantes de las ofertas donde un libro cuesta entre 20 y 25 mil pesos (unos 12 dólares), me encontré con Darkly Dreaming Dexter, o traducida en Latinoamérica como Dexter, El oscuro pasajero, y me pareció que algo debía tener que ver. Efectivamente, Dexter está basado en el personaje creado por Jeff Lindsay que recorre el largo de sus cuatro novelas, y que en este momento voy leyendo la segunda, Dearly Devoted Dexter, o Querido Dexter, que son las que consiguen fácilmente en librerías.

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Cuatro preguntas sobre los premios Oscar

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

3 dAmerica/Bogota marzo dAmerica/Bogota 2009 1:45 COT


Apertura de la ceremonia de los premios Oscar 2009, a cargo de Hugh Jackman

Puede ser tardío, pero lo prometí: un análisis sobre la pasada entrega de los Oscar, que se realizó hace una semana, el 22 de febrero, y que cumplí con transmitir por el canal de equinoXio en twitter. Pensando en este artículo y en la variedad de cosas que sucedieron ese domingo en la noche, se me ocurrió hacer una serie de preguntas, que seguramente todos pensamos en algún momento viendo la ceremonia o leyendo las noticias, y cuyas respuestas, con mis pocos conocimientos, trataré de acertar. 

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El reencauche

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

19 dAmerica/Bogota febrero dAmerica/Bogota 2009 9:53 COT

Volví a mi rutina de dictar clase. Esta vez, mirando cómo cogen cuentos, obras de teatro, poemas, canciones, comics y hasta videojuegos y deciden hacer películas con eso. Al investigar para la clase, me di cuenta de que muchas películas, más de las que uno se imagina, son adaptaciones de otra cosa. Solo es poner "Shakespeare" en IMDB para ver que se están realizando más de 20 proyectos en este momento que tienen que ver con el mejor dramaturgo de la historia de la humanidad.

Después, pasé a ver las películas que están nominadas en el Óscar a mejor guión adaptado: las dos más nominadas se encuentran en esta categoría, o sea The Curious Case of Benjamin Button  —basada en un cuento de uno de los mejores escritores norteamericanos, F. Scott Fitzgerald— y Slumdog Millionaire  —novela del mismo nombre de Vikas Swarup, escritor y diplomático indio—. Entonces, ¿las mejores historias no son propias sino de otro? A la larga es como descubrir que el agua moja: me refiero a que no hay nada nuevo bajo el sol.

Es que el cuento de adaptar es difícil. Cuando en las primeras clases hablábamos sobre las películas que ellos se habían visto, si se habían leído primero el libro o conocían la obra de teatro, el resultado audiovisual les parecía malo, y en algunas ocasiones desastroso. Hablaron muy bien de Fight Club o El club de la pelea —dirigida por David Fincher y basada en la novela de Chuck Palahniuk, de quien dicen que es transgresor— pero, por ejemplo, a Perfume —adaptación de la novela de Patrick Süskind, dirigida por Tom Tykwer, quien participó en Paris Je t’aime— la dejaron por el piso, aunque debo admitir que a mí tampoco me gustó.

Lo primero que tuve que hacer entender a mis estudiantes es que una cosa es el libro y otra el resultado audiovisual. Suena evidente, pero, hasta que realmente no se entienda que ambas obras son independientes la una de la otra, seguirá la frustración, y no únicamente para ellos, sino para el espectador común. Quien me ayudó a explicar esto de mejor manera fue Andi Baiz, director de la película Satanás, basada en la novela de Mario Mendoza, quien a su vez se basó en los hechos reales de la matanza del restaurante Pozzeto.

En un foro al que tuve la oportunidad de asistir, lo primero que dijo Andi Baiz es que, junto con Mario Mendoza, quienes son amigos, siempre plantearon que la novela era una cosa y la película otra que iba a ser independiente en su totalidad. Esto fue lo que llevó a que Baiz, sin pena, cortara una historia completa (si no se ha leído el libro, hay un personaje más que en la película —hago esto con la simple intención de que se lea la novela—), cambiara los nombres de los personajes, unificara un par de situaciones y condensara cosas. Es que una cosa es un libro de 300 páginas y otra un guión que por lo general tiene 120 hojas, Satanás tuvo 100.

Ya partiendo de esa independencia, empezaron a disfrutar más el hecho de la adaptación. Empezamos a mirar fuentes como el cómic, del cual la mayoría del grupo es fanático: evidentemente tocamos toda la saga de Batman, recalcando que realmente, en el cine, el murciélago no sería nada sin que Tim Burton hubiera metido las manos. Pero este fin de semana me vi con mi hermano, una película animada de The Batman Vs. Dracula: The Animated Movie. Lo primero que dijo fue: "¿por qué a nadie se le había ocurrido antes?"

Recomendada —para quienes estén en América Latina, la vi en Cartoon Network— porque la analogía entre los dos murciélagos es muy evidente y obvia, y se vuelve aún más interesante cuando deciden trasladar todo el mito a forma visual: sombras de Drácula que reflejan un Batman y un Batman que quiere sangre, pero la de venganza por la muerte de sus padres. Además, la idea de un Joker (Guasón) vampiro es deliciosamente aberrante. ¡Esa sí que es una buena adaptación! Lo digo porque ya pasa los límites del tomar de un lado y colocar en otro, es una re-creación: algo nuevo tiene que tener.

¿Me contradigo? ¿No digo arriba que ‘no hay nada nuevo bajo el sol’? Lo nuevo no son los temas. Según los expertos, dicen que los únicos dos posibles temas en historias de cualquier índole son amor y muerte, y que Shakespeare hizo todo lo que se pudo dentro de esas dos gamas. ¿Qué es realmente lo nuevo? Lo nuevo es quien mira. Un ejemplo: ya vamos para la serie nueve —sí, NUEVE— de la saga de Star Trek o como se conoce en español, Viaje a las Estrellas.

Yo no soy fanática de esta historia, pero si me acuerdo de la Enterprise en la serie de televisión de finales de los ochenta y principios de los noventa con Patrick Stewart  —Charles Xavier en última saga de X-Men —, pero sí pienso que si ya van para nueve, es porque algo de eso viejo que dijeron la primera vez en 1966, tiene atractivo en el 2009. Para ser exacta, en mayo de 2009 cuando la versión del director J.J. Abrams  —creador de Alias y Lost — sea estrenada y Zachary Quinto deje de ser Sylar para pasar a ser Spock. A ver si alguien me explica para poderla ir a ver en cine…

Si sigo enumerando no voy a terminar el artículo. Lo que creo interesante es que admitamos que el reencauche audiovisual está por donde lo veamos: solo basta ver la última novela que lanzó uno de los canales nacionales colombianos que se ha dedicado a rencauchar canciones; puede que la novela sea buena, pero con tanta publicidad nos mataron. Seguramente rencauchar canciones tampoco es nuevo y si hay algo más atractivo que la música en cine no existirían joyas como I’m Not There de Todd Haynes, 24 Hour Party People de Michael Winterbottom y Control de Anton Corbijn.

¿De cuáles reencauches se acuerda?


Nota: No se pierdan el seguimiento en directo a la ceremonia de entrega del premio Óscar de la Academia, este domingo 22 de febrero, por el canal de twitter de equinoXio y después, trataré de hablar de quienes ganaron y quienes perdieron; como siempre, a mí manera.

Café y croissant

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

12 dAmerica/Bogota febrero dAmerica/Bogota 2009 11:17 COT

Desde que era una niña, me acuerdo perfectamente de la figura de Audrey Hepburn caminando por la acera frente a Tiffany’s. Pero lo que más recuerdo, como niña a la que siempre le han encantado los vestidos, es verla envuelta en ese hermoso Givenchy negro de satín. Ella, con ese vestido, fue mi ícono de la moda, con el que me volví a encontrar, ya siendo adulta, en una silueta del taller de modas de una amiga, donde me fijé que, además, tenía un precioso collar y un cigarrillo estilo pitillo, que siempre me hacía pensar que así valía la pena fumar

Ahora pienso diferente. Respecto al fumar, obviamente, porque por Audrey Hepburn sigo sintiendo lo mismo, pero ahora sé que esa imagen pertenece a la película Breakfast at Tiffany’s (Muñequita de lujo o Desayuno en Tiffany’s, 1961), de Blake Edwards, y que es la preciosa Holly Golightly caminando una mañana, viendo la vitrina del almacén Tiffany’s y tomando un desayuno con café y croissant. Esta es la primera escena de la adaptación de la novela corta de Truman Capote. Obviamente, vine a descubrir esto mucho tiempo después de que vi la imagen por primera vez. 

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Bala y explosiones en Buenos Aires

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

27 dAmerica/Bogota enero dAmerica/Bogota 2009 19:00 COT


Tráiler de Sultanes del Sur

La crítica más fuerte que siempre les hago a todos mis alumnos, que sé que mis colegas le hacen a los suyos, y que a mí me hicieron cuando era estudiante, es que jamás veíamos el cine suficiente. Obviamente el reproche iba mucho más dirigido hacía el poco conocimiento del cine latinoamericano, pero yo sigo pensando algo muy similar a lo que pensaba en aquella época: no me parece para nada atractivo ir a ver una película latinoamericana.

Evidentemente, no hablamos de competir contra el cine del resto del mundo, mucho menos el de cartelera comercial, ya que pensar en una competencia directa, en realidad, es muy difícil: una película de bala y explosiones hecha en América Latina daría risa. El asunto va a que sí es importante estar pendiente de lo que se hace, pues las apariencias engañan y pueden surgir películas que están en el intermedio de ambas líneas. Hablo de la maravillosa Sultanes del Sur, dirigida por Alejandro Lozano.

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