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Columnas

Las voces de equinoXio

Trinomio cuadrado perfecto

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

20 dAmerica/Bogota Enero dAmerica/Bogota 2009 6:32 COT

Tráiler de Vicky Cristina Barcelona

Mis recuerdos del álgebra son mínimos, y eso que me iba bien en el colegio. Lo que recuerdo, además de las notas, es a mi profesor, el insuperable Humberto Zambrano, a quien en ese momento veía como una de las personas más lindas del mundo, pero ahora me doy cuenta de que, con su orden y su amor disciplinado, me formó como persona. Espero que donde esté siga riendo, pues seguramente estará en el paraíso, ya que en el colegio especulábamos sobre su edad: se veía de 50, pero les dio clases a la profesora de biología y a la coordinadora, eso ya nos llevaba a otros cálculos. Si alguien sabe algo de él y su familia le agradecería decirme…

Me desvío. Tuve que buscar exactamente qué es trinomio cuadrado perfecto (a2 + 2ab + b2) cuando un amigo* sugirió brillantemente que ese término le recordaba a Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen. Sigo admitiendo mi ignorancia cuando al ver la definición no recordé absolutamente nada de cómo se aplica dicha fórmula, pero sí pude sonreír al verlo, pues me pareció el sinónimo más adecuado para la película, en muchos sentidos. Este es el cumplimiento de mi promesa de hacer una crónica/crítica —o como quiera que sea esta columna— a cambio de una agradable invitación a ver esta película con los mejores acompañantes que, puedo decir, fueron los mejores.

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Mitad sorpresa, mitad de lo esperado

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

13 dAmerica/Bogota Enero dAmerica/Bogota 2009 16:50 COT

Tráiler de Slumdog Millionaire

Llega la temporada de premiaciones. Muchos la llaman así y dicen que se termina con la entrega del Óscar, pero como me gusta tanto la música también, yo siempre creo que sí, comienza con los Golden Globe Awards (Premios Globo de Oro) mas termina con los Premios MTV Latinoamérica o los European Music Awards, el que le toque de último. Y es precisamente del primero que se tratará este comentario, ya que tuve el placer –y disgusto para otros– de cubrirlos en twitter para equinoXio, y así de paso, ir pensando en qué es lo que voy a colocar a continuación.

¿Por qué me importan tanto los premios? Si bien sé que los premios nunca representarán lo que realmente se hace, porque siempre se quedarán cortos o solamente mostrarán lo que le importa al segmento de la población que elige a los ganadores, muchas veces es la única manera de enterarse de lo que medianamente pasa, así sea solo para criticar. Además, todo el cuento de qué es cine comercial y el ‘cine arte’ es un engaño: el cine es cine y punto. Por eso es que hay que ver todo lo posible…

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Pensando en corto

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

25 dAmerica/Bogota Noviembre dAmerica/Bogota 2008 14:07 COT

Cuando se habla de la existencia del cine colombiano –el cual creo que no se debería pensar cono cine, sino como audiovisual–, solo se piensa en largometrajes. Es por eso que si uno va a Patrimonio Fílmico y mira los libros –muy buenos, eso no lo niego– que ha editado, todos hacen referencia a los largometrajes como parte de esta historia del audiovisual. ¿Qué sucede entonces con los cortometrajes? ¿Realmente hay alguien que quiera dedicarse a esto con el mismo profesionalismo que a realizar hora y media? ¿El corto no está subvalorado?

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Esta vez es personal

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

10 dAmerica/Bogota Noviembre dAmerica/Bogota 2008 23:46 COT


Trailer oficial de Quantum of Solace

Recuerdos de mi papá, pocos; entre ellos siempre se encuentra James Bond. Debía tener unos 7 años y el buen fanático de mi padre hizo que sus dos hijos se vieran todas las películas del agente 007, lo que incluía que no nos perdiéramos un solo estreno. Me encanta. Me parece el seductor más violento y aguerrido que existe. Cuando después aprendí a armar personajes, me di cuenta de que es un cliché un poco vacio e inhumano… pero igual de seductor que siempre.

Hay opiniones encontradas sobre Quantum of Solace, la última versión de la saga del 007: unos dicen que es muy mala, otros dicen que es maravillosa. Abandoné la saga por cuestión de tiempo, pero los afiches promocionales con los que invadieron Bogotá son demasiado provocativos como para no ir a ver a Daniel Craig, el actual Bond, en acción. Conclusión: a mí me gustó, pero sé que si es fan de la saga no le va a "matar" tanto. A continuación, explico por qué.

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Plan B

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

28 dAmerica/Bogota Octubre dAmerica/Bogota 2008 21:19 COT

Falté a mi cita semanal con ustedes, eso es porque estuve en asuntos de salud en un hospital. Y sí, allí, aburrida, donde rondan los vivos y los muertos, cansada de tener que dormir en una silla, vi esta película, la cual es inspiración para este artículo y que me parece apropiada por estas épocas: mes de brujas, donde cuanto canal de películas existe, aprovecha para pasar algunas de miedo, suspenso y ciencia ficción. Esta película tiene de las tres y mucho más.

Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 From Outer Space), hecha en 1959, de Eduard D. Wood Jr. es calificada como la mejor de este director, considerado el peor que ha existido en la historia del cine. No es fácil de conseguir, y la versión que tengo realmente es de muy baja calidad, aparte de que la película de por sí tiene todas esas cosas que le dicen a uno en la escuela de cine que no debe hacer. Pero con todo y eso, la recomiendo como lo mejor que pueden ver para esta temporada.

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Cayendo en estereotipos

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

14 dAmerica/Bogota Octubre dAmerica/Bogota 2008 5:56 COT

¿Qué tan malos son los estereotipos? ¿Existirá el ‘auténtico’ que no es un estereotipo sino alguien ‘original’? Me encontré, según un par de comentarios, con que mi artículo anterior cayó en estereotipos. No me disculpo, ni digo que fue en broma, es más: fue tan en serio como los otros que he escrito en esta columna. Lo mejor fue que eso me dio la posibilidad de hablar de una de mis películas favoritas, de la cual quería escribir un artículo, pero no sabía cómo relacionarlo, con qué tema.

La película: The Breakfast Club, traducida como El Club de los Cinco, dirigida y escrita por John Hughes (escribió Home Alone (Mi pobre angelito), Beethoven, 101 Dalmatians, Flubber y Made in Manhattan). Considerada como un ícono clásico norteamericano de la década de los 80 sobre lo que significa estar en secundaria, una de los temas favoritos de los estadounidenses, protagonizado por la reina de las comedias de la época y un prometedor galán latino: Molly Ringwald y Emilio Estevez. Supe de ella en uno de esos famosos conteos de un canal que se dedica a exaltar lo clásico y después la vi por primera vez allí. La volví a ver para escribir este artículo y me emocionó aún más que la primera. ¿Por qué? Porque todos de alguna manera hemos vivido lo mismo que estos cinco estudiantes.

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Los chicos de las chicas

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

7 dAmerica/Bogota Octubre dAmerica/Bogota 2008 0:02 COT


El elenco de la película Mamma Mia cantando Voulez Vous

No sé si los mitos sobre lo que hablan los hombres –fútbol, carros y sexo- sean ciertos. Y, sin ser inocente, sé que dedican a esto buena parte del tiempo, y es normal. Tan normal como que tres amigas, una tarde de domingo,  desocupadas, se pongan a hablar de comedias románticas y de aquellos actores que, aunque no sean los más hermosos físicamente, nos han hecho suspirar. Sí, hablo de la saga romántica de películas como las de Julia Roberts: Pretty Woman, Notting Hill, Runaway Bride, Mona Lisa Smile y otras de las que no me logro acordar.

Las comedias románticas son planes de chicas. Y ellos, estos actores que se han tomado el tiempo de aceptar una historia, casi siempre escrita por nosotras, solo para idealizar ese modelo femenino, son los chicos de las chicas. Entre estos chicos que nombramos en esa noche de niñas, pasamos por todo: desde Darien y/o Tuxedo Mask de Sailor Moon, quien quedó como el ganador indiscutible pero no entra en esta lista por no ser de carne y hueso; hasta Jude Law, declarado alguna vez el hombre más sexy de este planeta en películas como Alfie o The Holiday.

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Oye como va

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

30 dAmerica/Bogota Septiembre dAmerica/Bogota 2008 21:26 COT


Guaranteed, de Eddie Vedder (video dirigido por Marc Rocco)

La tendencia de la mayoría es olvidarse de que el audiovisual es eso: audio más algo visual. Al ir al cine, uno se maravilla por la historia, por los efectos, las actuaciones, la fotografía y todo lo demás que se le puede cruzar por la mente, pero pocos realmente piensan en el sonido, lo que llamamos banda sonora, que no es únicamente la música, sino todo aquello que encierra el universo sonoro. Pero hoy quiero hablar de esas canciones, de esos discos que traen a la mente imágenes de eso que vimos en la sala… de cine o de la casa.

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¿No nos vemos?

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

25 dAmerica/Bogota Septiembre dAmerica/Bogota 2008 9:59 COT

Se cuentan con los dedos de la mano. ¡Son diez! La 10a. edición de la Muestra Internacional Documental es un evento que adquirido fuerza propia y ofrece al público colombiano la oportunidad única de ver, verse y ser visto. ¡El exquisito colmo del exhibicionismo-voyeurismo documental!

Ricardo Restrepo
Director, Muestra Internacional Documental
Corporación Colombiana de Documentalistas, Alados-Colombia

Afiche promocional de la 10a. Muestra Internacional Documental
Afiche promocional de la muestra

Por formación, siento una afinidad más fuerte hacia la ficción que hacia el documental. Pero a medida que fui avanzando en mi vida profesional, me di cuenta de algo: el espejo de un grupo social, de una comunidad, de un país, está muy ligado a su producción artística, a la producción de imágenes que reflejen lo que son. El problema del cine colombiano, hasta hace poco, se debía en gran parte a la falta de gente que lo vea: por un lado, no es rentable. Por otro, sin público no hay cine. Ese era mi pensamiento para el argumental.

El documental es el verdadero espejo. La ficción son sombras, interpretaciones que otras personas hacen de la vida. El documental es la vida a través de la cámara y el ojo de otra persona. Y, dentro de mi ignorancia, creí que el espacio para ver documental era algo inexistente… hasta que me encontré el lunes pasado, en el estreno de la Décima Muestra Internacional Documental, con sede en Bogotá, y una muestra itinerante en varias ciudades del país.

Así que sí. El espacio existe. El día del estreno, había mucha gente, como buen estreno. Vi un interesante retrato sobre una enfermedad extraña, afasia visual: físicamente ven, pero no se conecta con el cerebro y las personas no reconocen lo que ven. El tema, tratado en Más Allá del Espejo, del director español Joaquim Jordà, quien ya falleció, es un retrato íntimo: el director sufre de esta enfermedad. Lo que me gustó es que, aunque largo, es una historia compleja, contada de manera simple.

Pero volviendo a lo que quiero decir, me impresionó, que como buen estreno, toda era la misma gente del medio. Me supuse que simplemente, por ser con invitación, pues sería cotidiano ver a los mismos de siempre. Pero… en este país, ¿al público le interesa el documental? Supongo que después de diez muestras, uno concluiría que sí, pues es un número interesante y, para que un evento audiovisual se mantenga en este país, se necesita gente que vaya a verlo. Pero aún tengo mis dudas…

La Muestra Internacional Documental este año, tiene como invitado de honor a Francia. Escuchando a Ricardo Restrepo, comentaba que decidieron que este país fuera el invitado de honor pues su apoyo ha sido invaluable para la Muestra. Entonces, aparte de la selección nacional y la internacional, están la retrospectiva a Carlos Ferrand, la muestra de muestras, y la retrospectiva al director Nicolas Philibert y la muestra de Carta Blanca Canal ARTE.

Fui a esta última. Me llamaba la atención por los títulos: Architecture: Satolas TGV, Contacts: Henri Cartier-Bresson y Palettes: de la Tour. Entendiendo bien poco, porque son 3 documentales pero no hallaba la relación, llegó Thierry Garrel, director de la serie para Canal ARTE, explicándola: es una serie de documentales donde hacen documentales, no de un movimiento pictórico o arquitectónico, sino de una obra en específico. Tal fue el éxito de la serie que decidieron sacarla a la venta en pequeñas cajas: cincuenta mil vendidas, lo cual es muy bueno para un documental.

Precioso el comentario, pero la idea de escribir el artículo surgió en medio de la sala: la Cinemateca Distrital debe tener capacidad para, según mis cálculos, unas 150 ó 200 personas. En la sala, no habíamos más de 40. ¿El documental tiene espacio en el público? Evidentemente existe un público especializado, los que andamos metidos de cabeza en esta profesión y que queremos ver de todo. Pero aquel espectador, común y corriente, ¿ve documentales?

No creo que el espectador común vea más allá de los documentales televisivos de la National Geograpic –y eso–. Esto me lleva a hacer el siguiente paralelo: ¿saldría usted a la calle sin haberse mirado un espejo? No digo que por vanidad, hasta para cepillarse los dientes y el cabello, se mira al espejo. Entonces, ¿cómo una sociedad, un país, no ve documentales? ¿Acaso somos tan hermosos que no necesitamos vernos al espejo? ¿O tenemos miedo como narciso de caer en el espejo de agua?

En una de las charlas del Festival Malpensante, Iván Benavides, reconocido músico colombiano, hablaba del problema de identidad musical en el país, y decía que en realidad lo que hace falta es admitir lo que somos, reconocer que somos una mezcla de muchas cosas. Pienso que el documental es buen espejo, una buena manera de saber quiénes somos y quiénes son los demás, cuál es el mundo que nos rodea y aprender a identificarnos entre todos.

La Muestra aún no termina, pues va hasta este domingo 28 de septiembre, así que aún hay tiempo de ver muchos documentales, ya que está por toda Bogotá, en 8 diferentes salas; sólo es entrar a la página web de la Muestra y ver la programación. Además, en la Cinemateca Distrital, en las mañanas, se están realizando los encuentros documentales: conferencias con invitados internacionales. Todavía hay mucho por ver. Muchos espejos a los cuales mirarse.

Trend

Columnas > Life in the Picture Motion Por: Diana Luque Lavado

15 dAmerica/Bogota Septiembre dAmerica/Bogota 2008 21:58 COT


Falling down, de Duran Duran

Lo que me gusta de la virtualidad es la inmediatez en la retroalimentación. Uno escribe para que lo lean, y es interesante cuando en medio de esas respuestas encuentra uno algo que lo hace pensar. Eso sucedió con el comentario de Dashenka en el artículo anterior respecto a la onda Vintage o antigua en los videoclips, lo que generó la siguiente pregunta: si realmente lo ideal no es abusar de los estilos del pasado, ¿cómo definir la imagen del presente?…por lo menos para tenerla en cuenta.

Dentro de lo poco de este siglo XXI, que desde mi punto de vista es caótico y, por lo tanto, retrospectivo, en cuanto a imagen hay algunos que están tratando de hacer algo con un sello actual, lo que las revistas de moda llamarían Trend, o "tendencia". La contraparte del Vintage. Después de una semana larga de pensar, llegué a la conclusión que hay tres características del Trend actual en los videoclips, que es lo que hoy quiero compartir. Les aconsejo ver los videos, puede haber géneros que no sean de su agrado, pero las imágenes son muy poderosas.

Pero antes de comenzar, es indiscutible que la nueva ola de directores de video actuales no se puede despegar del cartel Director’s Label: Spike Jonze, Michel Gondry, Chris Cunningham, Anton Corbijn, Stephane Sednaoui, Jonathan Glazer y el principal, que se puede ver en todos los Trends: Mark Romanek. Lo que quiere decir que también el lenguaje del videoclip está llegando a una etapa de madurez, pues obviamente, lo que ellos trabajaron está empezando a verse cosechado. 

Trend minimalista

Es muy obvio el asunto de que "menos es más". Pero los videos de los ochenta habían llegado a un exceso que ahora se está tratando de depurar. Para este minimalismo lo especial es trabajar el blanco y negro, tendencia que Anton Corbijn impuso en trabajos como Atmosphere de Joy Division y Hero of the Day de Metallica, pero que ahora es blanco y negro luminoso gracias a 99 Problems de Jay Z, dirigido por Mark Romanek. Un hermoso ejemplo es American Boy de Estelle con Kanye West, dirigido por Syndrome: aprovechando los tonos de piel de los protagonistas crea un gran contraste con fondos blancos llenos de formas o manchones.  

Lo importante es quienes cantan, por lo que otro ejemplo sería Homecoming del mismo Kanye West con Chris Martin de Coldplay, dirigido por Hype Williams, un experto en videos de hip hop que está refinando su estilo hacia el minimalismo; esto se puede ver la sombra generada de Martin como un ícono constante, sumado a los reflejos del los espejos convexos. No es nada del otro mundo, pero es actual. El otro ejemplo que pongo es del mismo director: Viva La Vida de Coldplay, primera versión. En este video, ya aplicando algo de color, lo llamativo no es ver a Coldplay tocando (eso lo hace cualquier banda), sino la hermosa textura de cuadro en la que trabaja Williams. Lo mejor al final: la fragmentación de cada integrante. Muy, muy minimalista. 

Trend lumínico

Acá si debo hacer la referencia obligada: después que Mark Romanek perfeccionó su técnica de uso de la luz hasta llegar a Speed of Sound de Coldplay, todos empezaron a usar esta técnica. Desde Justin Timberlake con Let Me Talk To You, dirigido por Paul Hunter, hasta Juanes en Tres, dirigido por Vince Haycock, tienen el mismo aire. Pero para poner un buen ejemplo del uso de la luz en un video latinoamericano, hablemos de Puesto de Babasónicos, dirigido por Orilio Blandini del Grupo Doma. Nuestros protagonistas, vestidos de blanco, son complementados por una serie de figuras de colores flourescentes y líneas de luz. Un trabajo más con un propósito artístico que con la intención de contar una historia. De todas maneras, recomiendo ver los videos de Babasónicos, en total son 36 y cada uno tiene un estilo propio, latinoamericano, pero universal. 

Otro ejemplo de luces, que también se une con ese trabajo minimalista es Closer de Ne-Yo, dirigido por Melina Matsoukas, conocida también como Ms Melina. Me agrada porque no tiene el estilo común ni el conocido bling bling; tiene ese nuevo estilo más estilizado, gracias a la luz. En conjunto con una excelente tipografía, el hecho de que las luces vibren al ritmo de la canción, se generen zonas de luz que marquen al personaje y la silueta de Ne-Yo bailando con los característicos tubos de neón, dan una atmósfera adecuada, indicada para la canción. 

Trend surrealista

La idea de crear otros mundos, diferentes al real y más acordes con el artista, está empezando a dominar nuestras pantallas. Hay dos formas de realizar esta trend; la primera es a partir de animación. Existen muy buenos ejemplos, como La Excepción de Gustavo Cerati, dirigido por Ezequiel de San Pablo, y Happy Ending de Mika, dirigido por Nima Nourizadeh. En el primero, en el mismo sentido de la importancia del artista, vemos a Cerati en un mundo lleno de formas como la representación del sonido, a través del movimiento. Es evidente que está ligado con el arte del disco Ahí Vamos, lo que lo hace más fuerte: es su propio mundo. En el caso de Mika es mucho más evidente: el artista tiene un mundo muy definido, materializado por la increíble Sophie Muller en sus primeros videos. Pero Happy Ending es una canción atípica, pues no es alegre: triste despedida representada en un sueño melancólico, pero fantástico. La mejor parte: los muñecos que cantan. 

La otra forma de hacer ese mundo personal es la exageración. Joseph Kahn es muy bueno para esto y se puede ver en videos como When I Grow Up de Pussycat Dolls. Pero para buenas exageraciones dos: Falling Down de Duran Duran, dirigido por Anthony Mandler, que es el que encabeza este artículo -ya saben, vienen el 12 de noviembre a Bogotá-, y Pijamas de Babasónicos, dirigido por Agustín Alberdi, a quien admiro como director. En el primero, la decadencia absoluta de las modelos en rehabilitación, tan acorde con su álbum Red Carpet Massacre. En Pijamas, la exageración está presente de entrada con la música de Babasónicos, pero poner monjas entre haciendo skating y volando con panes franceses y cantarles a unas ovejas, es ya surrealismo puro. 

Al comienzo, pensaba que no teníamos una imagen definida para este siglo, pero creo que sí, solo falta más exploración. Espero les divierta tanto como a mí ver tantos videos.

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