Miles de conteos han sido dedicados a los top 5, 10, 20 y hasta 100 de las mujeres en el rock, pero muy pocos de ellos han sido hechos en realidad pensando en las mujeres rockeras, ampliando así el ‘rango de acción’ hasta el country, pop y otros. Con el respeto de los especialistas, yo creo que esos conteos en los que incluyen a Madonna o a Britney Spears como mujeres rockeras carecen de fundamento, a menos que la etiqueta de mujer rockera quiera decir lanzada, zunga o atrevida.

Por eso, me tomo el atrevimiento de hacer un top 10 de las mujeres más rockeras en la actualidad. El criterio con el que las seleccioné fue el de pertinencia con el género, mujeres que hacen rock de verdad, tienen la actitud y son reconocidas por sus fans como verdaderas mujeres rockeras. El proceso fue arduo y complicado, pues aunque el camino para las mujeres en el rock se ha abierto, aún sigue predominando la mayoría masculina y es curioso pero quienes han perdurado en el género todavía tienen carrera y son recordadas como verdaderas diosas. Obvio, todo lleno de subjetividad.

Una verdadera mujer del rock tiene actitud, irreverencia, gusta y conoce del buen rock y no solo se limita a ser una poser para ganar fans. Algunas veces la decadencia entra en juego, pero no es decisiva en este pequeño conteo. Así que acá vamos:

10. Amanda Palmer (The Dresden Dolls)

En mi altar personal es una de las primeras, pero eso no viene al caso. Por esa voz fuerte y gruesa, la actitud y el desgarro con el que canta sus canciones, Palmer demuestra que para hacer rock no hacen falta guitarras, porque con un piano y una batería se puede tener la misma actitud y el mismo nivel de emotividad que con cualquier otro instrumento. Tanto en solitario como con The Dresden Dolls su estilo es fácilmente identificable y, por qué no, pionero. Canción recomendada: Astronaut, de su disco en solitario.

9. Nina Persson (The Cardigans)

El epítome de los 90 que perdura hasta hoy, y si bien la música de The Cardigans está llena de fuertes referencias al pop o al rock and roll de los 60, la esencia se mantiene. La inconfundible voz de Nina Persson, con ese toque infantil y pícaro, llena todos los espacios en canciones fuertes y baladas. La producción más reciente de The Cardigans es de 2005 pero es una banda que sigue vigente y tiene a una mujer como su ícono. Canción recomendada: Erase and Rewind, un clásico.

8. Gwen Stefani (No Doubt)

La voz líder de No Doubt. No llega más alto en el conteo por su carrera como solista, que tiene más elementos de pop que de cualquier otro género. Incluso llegué a pensar en prescindir de ella, pero el trabajo hecho en No Doubt es harina de otro costal y había que rescatarlo. Con fuertes influencias del ska y del punk en sus comienzos, No Doubt tenía en ella la irreverencia de una niña ruda incomprendida por el mundo. Además de ser irreverente, era bonita y tiene esa belleza clásica de los 50 que no se puede dejar atrás. Una mujer llena de energía en el escenario y sin duda con toda la actitud rock and roll sin dejar de ser femenina. Canción recomendada: Excuse me Mr de No Doubt.

7. Karen O (The Yeah Yeah Yeahs)

Una de las personalidades femeninas en el rock and roll más reconocidas, no solo por su exótica belleza sino por sus irreverencias y actitudes en el escenario. La cantante de los Yeah Yeah Yeahs recuerda a símbolos como Patti Smith. Karen es el tipo de persona que se transforma en el escenario y hace de él todo un show. Desde su manera de vestir hasta su voz es puro y físico rock. Canción recomendada: Black Tongue, de Yeah Yeah Yeahs

6. Amy Lee (Evanescence)

La mezzosoprano del metal alternativo. Con una voz tan potente se roba los aplausos de quienes gustan del rock pero al mismo tiempo hallan la paz o cierto nivel de éxtasis con lo gótico y clásico. Lee se destaca por componer las canciones de su banda, además de tocar el piano de una manera elegante. Algo de elegancia gótica nunca cae mal, ¿no? Canción recomendada: Tourniquet, de Evanescence.

5. Alanis Morrissette

Rockera veterana, super estrella de los noventa y una mezcla ecléctica de rock y últimamente algo de pop sin dejar atrás sus raíces. Uno de sus puntos más fuertes es la composición, con letras llenas de sentimiento pero al mismo tiempo ironía y sarcasmo. A mi parecer es una de esas mujeres que piensa la vida y la refleja en sus canciones, vive con y para la música de una manera que solo he visto en otros artistas, además de reflejar el pensamiento femenino de una manera… sin palabras. Canción recomendada: You Oughta Know.

4. Shirley Manson (Garbage)

Una pelirroja inovidable, su descaro y sensualidad hacen de ella uno de los íconos del rock and roll. Si bien Garbage sacó su ultima producción hace 4 años, su vigencia todavía es latente. Shirley tiene una voz que puede pasar de lo fuerte y resentido a lo dulce e inocente; sus letras de cierta manera hablan de emancipación y de egoísmo, el amor propio por encima de todas las cosas, reflejando en parte su infancia algo convulsionada por las burlas de sus compañeros de colegio. Canción recomendada: Vow, de Garbage

3. Kim Gordon (Sonic Youth)

Personalmente me encantan las mujeres que tocan instrumentos musicales con gracia y virtuosismo. Un gran ejemplo es Kim Gordon, bajista, guitarrista y cantante. Una mujer polifacética, frentera y dedicada a lo que ama. Creo que el hecho de que ponga tanto empeño en su música es lo que ha llevado a Sonic Youth a ser una de esas bandas que uno jamás baja del pedestal y el mejor ejemplo de una mujer líder en un grupo musical. Diosa. Canción recomendada: Helen Lundeberg, de Sonic Youth.

2. Fiona Apple

Primero que todo es divina, creo que es la mujer más bonita de todo el conteo. Número dos, su irreverencia, sus tendencias antisociales y sus opiniones algo radicales con respecto a muchisimos temas, como el mercado musical o su vegetarianismo, hacen de la personalidad de Apple algo muy rockero. Su voz, por dios, su voz es inigualable. A pesar de que su música tiene referencias innumerables a muchos ritmos del mundo, sus letras son el ingrediente principal de la receta que hace de ella una mujer rockera. Canción recomendada: Fast as you Can.

1. PJ Harvey

La más. Es inglesa, inquietante, tiene la actitud rockera, tiene la pinta, la voz y las letras. Es directa, habla de todo y de todos, desde la tostada que se come al desayuno hasta las anécdotas sexuales de un fin de semana. Apareciendo con el boom femenino del rock en los 90, PJ Harvey llegó al trono al mantenerse fiel a su sonido, evolucionando pero conservando ese "no sé que no sé donde" (que muchos creemos está en su voz) que la hace reconocible en cualquier lugar, cualquier canción, con cualquier colaboración. Algo único en ella es la muestra de esa dureza femenina que, muchos creen, es imposible de alcanzar sin dejar de ser mujer o rayar en el feminismo. Lo mejor de todo es que se mantiene y hay mucho que esperar y recibir de Polly Jean. Canción recomendada: Good Fortune. Les dejo el video:

Y claro las usuales menciones de honor a aquellas mujeres que han formado parte de la historia del rock y siempre estarán en nuestra memoria y nuestros reproductores, dos muy especiales: Debbie Harry y Janis Joplin, mujeres que no solo marcaron a mujeres sino a muchos hombres también con sus poderosas voces.

No me considero feminista. Me parece que las teorías feministas buscan la igualdad cuando es imposible: hombres y mujeres somos muy diferentes como para realmente pensar que las necesidades son las mismas. Espero no caer en el típico argumento feminista de que no hay ‘igualdad’ de condiciones para la mujer, porque no abogo por ‘igualdad’. Creo que lo que hace falta en el audiovisual es crear espacios donde la mujer tenga el papel que le corresponde, ni más ni menos.

De las cosas que más me disgustan, más por ‘intentar ser’ guionista y libretista, es ver cómo en las películas los papeles femeninos son de todo menos verdaderas representaciones de lo que es ser una mujer. Si es superheroína, debe ser hermosa evidentemente —no conozco la primera superheroína fea o poco agraciada—, y muy habilidosa, pero de inteligente pocón… Más bien tiene muchos conocimientos, pero eso no significa que sea inteligente. Si es dueña de su sexualidad, seguramente es malvada, cruel y sin piedad… ¡ah y obvio que bella! Y ni hablar de la mujer en las telenovelas, esa categorización–ridiculización de cómo son las mujeres: angelical-pobre-buena / mamacita-rica-malvada.

Quiero enumerar 5 personajes femeninos, que no son el prototipo de belleza, sino hermosas a su manera, que me marcaron de una manera y me parecen una acertada representación en la pantalla chica o grande.

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Jazz is a “form of art music which originated in the United States through the confrontation of blacks with European music"; [Joachim Berendt] argues that jazz differs from European music in that jazz has a "special relationship to time, defined as ‘swing‘", "a spontaneity and vitality of musical production in which improvisation plays a role"; and "sonority and manner of phrasing which mirror the individuality of the performing jazz musician".^[Wikipedia]

¡¡Azúcar!!

No, no es Celia Cruz a pesar de que también es negra y un icono de la música en el mundo. La mujer de la que yo hablo es 10 años mayor que Celia, pero igualmente famosa y cualquiera que se precie de gustar del jazz puede reconocer su voz. Varios artistas le han hecho algún tributo por lo menos una vez; Presuntos Implicados en su canción Alma de blues, Regina Spektor en Lady o Lou Reed en Lady Day.

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En un país donde modelos y presentadoras tienen una exposición en medios de más de una hora diaria, la misión de encontrar heroínas, figuras que causen admiración, requiere coraje y valentía para que dé frutos. Yo misma recorrí este camino entre tropiezos y decenas de nombres estupendos, admirables pero nombres de hombres al fin, por lo que la identificación con ellos no era completa.

Los párrafos que siguen reflejan los resultados parciales de un camino eterno, el de la búsqueda de la identidad propia. Las mujeres que señalo se han convertido en faros que iluminan la exploración, que hago continuamente, de mares repletos de sabidurías diversas.

La primera vez que escuché el nombre de Rosaura Rodríguez fue en una entrevista que le hacían por el lanzamiento de su libro Bienvenida al club de las cuarentonas felices; me llamó la atención que hablara con orgullo del significado de ser una mujer de cuarenta años soltera, nuevamente, luego de un divorcio, sin embargo le perdí la pista y no volví a saber nada de ella por accidente o como resultado de una búsqueda propia. Pasados más o menos 2 años desde mi primera referencia de esta escritora-periodista, volví a encontrarla cuando me ‘tropecé’, mientras hacía zapping, con una entrevista que le daba a Salud Hernández. En esa ocasión se volvió a tocar el tema de la soltería en la cuarta década de la vida, así como la forma en que se asume la decisión de no tener hijos. Más interesante que esos temas, que ya la había visto tocar, me pareció la consistencia y autenticidad que demostraba, sus palabras eran reforzadas con sus gestos, demostraba cómo una mujer bonita puede ser inteligente, la forma en que la estética y el arreglo personal no son necesariamente herramientas que sirven a la empresa de cazar un buen marido.

Helen Fisher es una antropóloga dedicada a investigar diferencias de género. Mi primer contacto con ella fue cuando daba algunas explicaciones para un documental de Discovery Channel acerca de la anatomía del sexo, poco después encontré de nuevo su nombre dentro de la bibliografía de un par de libros que hablaban de métodos para tener una relación de pareja más feliz y duradera. Pasé de la literatura popular a la especializada un día que quise saber cuán oxidado estaba mi inglés técnico; así descubrí fascinantes estudios científicos en los que Helen Fisher explicaba el funcionamiento de la química cerebral de una persona enamorada. Además de comprobar que mis conocimientos de anatomía del sistema nervioso central aún sirven de algo, comprendí mejor porqué no es indispensable hacer parte del fenómeno para poder analizarlo.

Leila Guerriero es una hechicera. En realidad es una cronista argentina que nunca estudió periodismo y que me sedujo hace un par de años con su prosa. Mi primer encuentro con esta mujer fue personal e impersonal a la vez, llegué a una conferencia suya que de entrada creí que sería un asco, saqué esa conclusión cuando la ví organizar unas hojas para comenzar a leer, empero la verdad es que pocos minutos más tarde estaba atrapada en su texto rítmico y simplemente no quería salir de él. Aunque quedé con ganas de más, no compré su libro de inmediato, pero sí comencé a buscar, cada tanto, en la red cuanto artículo electrónico estuviera disponible. Creo que lo que más me impactó de esta mujer fue el hecho de que su pasión por escribir, la cual alimentó con constancia, la llevó mucho más lejos de lo que la pudo llevar su formación académica.

Gloria Cecilia Gómez entrevistaba a Ángela Becerra por el lanzamiento de Lo que le falta al tiempo, su más reciente novela de ese momento, en un tono amable, así como se tratan dos viejas amigas, mientras yo oía con poca atención lo que decían. Pasado un momento decidí concentrarme en su conversación, ya tocaban el tema del amor, así como el modo en que Ángela Becerra criaba a una de sus hijas en Barcelona, todo multiefecto de ese sentimiento. Quizá los recuerdos se me mezclan, por eso no puedo precisar si fue en esta o en otra entrevista cuando Ángela Becerra mencionó su ritual diario para escribir, el cual seguía especialmente en época de creación de libros, hice conexión con ella al reconocer elementos comunes como el incienso, la música y la soledad usados como medios para intensificar / acentuar la sensibilidad creativa.
Después de leer Lo que le falta al tiempo y De los amores negados, aprendí que nunca es tarde para darles vida a los sueños más preciados. Me encanta ver la evolución que se nota en su obra, cada libro mejor que el anterior, al tiempo que comprendo fácilmente el mundo interno de las protagonistas de sus historias.

Tina Fey me cae bien porque como yo usa gafas, además porque me hace reír y, principalmente, porque ha sido pionera en un campo tradicionalmente masculino, sin dejar de ser mujer. La primera vez que la ví aún era presentadora de la sección Weekend Update de Saturday Night Live (SNL) y me encantaba ver a una mujer tan bonita riéndose con chistes elaborados a veces, otras no tanto, pero riéndose con libertad. Sábados Felices nunca me gustó, al menos no que yo recuerde y los intentos que hice por ver completo un programa completo, ya de grande, todos fueron fallidos.

Las bromas obvias, de mal gusto y que con el tiempo podía adivinar apenas comenzaban a ser contadas no lograban hacerme reír a carcajadas como sí lo lograba Tina Fey. La carcajada final llegó con su brillante imitación de la ex candidata a la vicepresidencia de Estados Unidos Sarah Palin, después de eso he seguido admirándola sin parar. Esta mujer para mí es todo un triunfo: logró sincronizar su vida profesional con su vida personal, estudió drama, se hizo actriz y libretista exitosa, además formó una familia sencilla, feliz. Dentro de sus logros está el haber sido la primera mujer en convertirse en jefa del grupo de escritores de SNL, luego salió para producir y actuar en su propio programa.

Sin importar cuán accidentada sea la ruta, buscarse a sí misma siempre será una tarea valiosa y necesaria si se quiere avanzar de algún modo en la vida, es todavía más amena la tarea cuando en el viaje se van encontrando ejemplos a seguir, como ellas, ejemplos que demuestran que en la vida hay más que farándula y apariencia.

Me siento bendita, afortunada, muy afortunada por vivir en una época y en unas condiciones que me permiten descubrir los cientos de caminos posibles, caminos que han sido recorridos por otras mujeres y otros que aún están por andarse.

A mí me tocó un matriarcado, como a muchos en este país. Y en esta entrada, en el más cursi tono confesional, les relataré cómo me ha ido, más o menos… En fin, haré esto lo más personal posible. Al fin y al cabo, toda la vida he estado, para bien o para mal, rodeado de mujeres. Algunos creerán que tengo muy buena suerte, pero debo decir que, si bien tiene sus ventajas, el matriarcado para cualquier hombre, por más "liberal" o "mente abierta" que quiera o pretenda, es muy duro. Y aunque no me ha ido extraordinariamente mal, tampoco puedo decir que me sienta del todo feliz. Acaso esté exigiendo demasiado.

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Dicen que los padres deben enseñarles muchas cosas a sus hijos, incluyendo la de escoger mujer. Uno de ellos, con la sabiduría a cuestas, le advierte a su hijo: “cuando vayas a elegir mujer, elige a una que sepa lavar, planchar y cocinar”. Pero el viejo no conocía a Guiomar, o por lo menos no a una como Guiomar. Como lo imaginarán, su vástago no pudo atender con presteza los consejos de su padre. ¡La razón? Muy sencilla:

“Nunca pensé que tirar fuera algo tan estupendo. Si quisiera contar cómo fue mi primera experiencia como Guiomar, tendría que ser un escritor de esos que escriben libros enormes, llenos de páginas”.

Creo que con eso está dicho todo y la razón muy clara del porqué no la mandó “al carajo” cuando le confesó desde un principio que sus conocimientos culinarios se limitaban a preparar sopas de sobre. Como Guiomar nunca aprendió, él lo hizo por ella. Estaba enamorado. Por eso, cuando Guiomar se va a trabajar, él se queda lavando, planchando y cocinando.

“Mi padre no sabe nada de esto. Si lo supiera me mata. Ayer el viejo me dijo, un domingo de estos voy a almorzar a tu casa con mi amiga. Puta mierda ¿cómo voy a salir de este lío? No quiero matar al viejo de disgusto”.

Guiomar es uno de los veintisiete cuentos que Rubem Fonseca escribió para aproximarse al mundo femenino. Allí encontramos a Selma y Alice que toman lo que quieren, y a Raimundiña, que no le importa mantener a su hombre, “porque Jeferson había sido bombero electricista, y sabía hacer cosas que las mujeres no sabemos hacer”.

Fátima Aparecida, en cambio, es una mendiga alcohólica que se rehabilita para regresar con su hijo, “Pero el hijo y la mujer del hijo de pidieron que no volviera más por allí. Tampoco volverá Lauriña a su casa. Después de su muerte, su padre y su tío atraparon a Duda, el violador:

“Desnudamos a Duda y lo atamos a la cama, las piernas y los brazos bien abiertos.

Pusimos los cuchillos sobre la mesa de noche.

(…)

Yo corto y tú cauterizas”.

Otras mujeres son brutalmente golpeadas como Jéssica o no tienen escrúpulos como Beliña:

“Ella se levantó de su poltrona y se sentó a mi lado, en la cama. Quiero que mates a mi padre.

Me quedé callado. Matar al padre, mierda, uno puede matar a todo el mundo, menos a su padre y a su madre”.

También las hay para las que matar es un oficio. Pero Olivia es una novata que no pasa la prueba, porque la víctima es un viejo sicario con muchas mañas, y le devuelve el favor, pero esta vez de verdad:

“Pero me vas a matar ¿no es así?, dijo ella.

Era nueva en el ramo pero conocía las reglas del juego.

Si, como una advertencia, un aviso. Es necesario. ¿Lo entiendes?”

Lo entiendo”.

Ejecutivas frías como Miriam también las encuentra Fonseca escarbando en su Caja de Pandora brasileña, al igual que mujeres heridas en su amor propio como Helena, o tan sinceras como Francisca: “No hay mujer que no sueñe con matar al marido. También yo tenía ese devaneo, pero se convirtió en una determinación realista”.

Fonseca halla a otras que buscan mayores placeres. Diana quiere llegar al límite y acepta cuando su ocasional amante le propone: “Voy a apretar tu cuello y tendrás una sensación de muerte y en ese momento vas a tener un orgasmo como nunca tuviste”.

Aburridas por la monotonía de sus vidas, feas seducidas por novedad, suicidas a destajo o pecadoras que sólo se pueden perdonar frente a un espejo. Veintisiete historias singulares que nos muestran también humor negro, filosofía en la cama, robos compulsivos, o peripecias tragicómicas, como la de Zezé que lleva cuarenta años sin saber lo que es un orgasmo y le arma una encerrona a Chico.

Y a propósito de Guiomar, en mi caso, yo también aprendí a cocinar.

FONSECA, Rubem, Ella y otras mujeres, Editorial Norma – La otra Orilla, 2008

“La vida toma el amor y lo tortura
Igual que una de esas máquinas
Que transforma vegetales
En purés, picadillos y jugos”.

Gioconda Belli

Agobiante. Cuando se prenden las luces y en la retina aún permanece el rostro de Mabel (Gena Rowlands) estrujado por la derrota, nos sentimos culpables por dejarla sola, por abandonarla a su suerte en el mundo gris de la “normalidad”, donde la felicidad está supeditada a transitar juiciosa dentro de la fila. Salirse de ella implica ser arrojado a las tinieblas exteriores que bien pueden ser un hospital siquiátrico o la soledad acompañada de golpizas.

[sigue…]