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Estancias

Siga y siéntese cómodo.

El aura, de Fabián Bielinsky

cine > Cineclub > Estancias
Por: Marsares

11 dAmerica/Bogota Abril dAmerica/Bogota 2009 20:53 COT

Malos pensamientos, ¿quién no los ha tenido? Robar un banco, matar al vecino, humillar al jefe, tener sexo prohibido, vengarse a metrallazos… cualquier pasión y desenlace son válidos en la mente. Pero llevarlos a cabo es otro cuento. Generalmente son espesos nubarrones que la mayoría de las veces desaparecen o se quedan ahí como testigos mudos de que existe nuestro lado oscuro.

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Un amor peligroso, o un libro peligrosamente llevado a la pantalla

cine > Cineclub > Estancias
Por: Natalia Pamplona Bello

26 dAmerica/Bogota Febrero dAmerica/Bogota 2009 8:08 COT

Crepúsculo o Twilight, dirigida por Catherine Hardwicke —conocida por Thirteen o A los trece—, viene a despertar, en especial a las jóvenes de esta década, el fervor por los vampiros, invadiendo como ya lo han hecho en otras ocasiones el género de romance adolescente. Pero precisamente frente a sus antecesoras Crepúsculo deja mucho que desear, pues se concentra simplemente en saciar los antojos visuales de ellas mismas, las fans.

Basada en uno de los mayores best-sellers de los últimos años, en todo el mundo, la saga de la escritora Stephenie Meyer, Twilight ha cautivado a miles de niñas y mujeres contándonos la historia de Bella Swan, la cual, relatada en primera persona y desde la perspectiva de una chica de colegio muy singular, crea un común denominador entre las lectoras con expresiones como “tú te sientes Bella cuando lees”. Ese elemento es clave a la hora de cautivar un lector o espectador, puesto que la identificación con un personaje crea un lazo que lo mantiene fiel a la historia y que vuelve más personales las emociones que experimenta el lector. Y son las emociones que transmite el libro lo que parece haberlo hecho tan popular puesto que, sin ser una obra que marque un antes y un después en la literatura, logró reavivar las ilusiones de la existencia de un “novio perfecto”. Todo este fenómeno se vio reflejado desde los meses en que se empezó a promocionar el estreno de la película, hasta las niñas que se botaban a los teatros no solo una ni dos sino tres veces a verla.

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Boogie nights, castidad pornográfica

cine > Cineclub > Estancias
Por: Marsares

24 dAmerica/Bogota Febrero dAmerica/Bogota 2009 17:48 COT

Decepcionante. La mirada fílmica de Paul Thomas Anderson al mundo del cine porno de los setenta (Boogie nights, 1997) se queda en un catálogo de buenas intenciones. Variedad de personajes e historias, sí, pero apenas esbozados. Estereotipos a granel y finales rosa. Por fortuna, la deslumbrante música que irrumpe con fuerza desde la primera escena paga con creces la boleta. Su compañía hace que las dos horas y veintinueve minutos de esta larga cinta pasen sin sentirse.

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El cine contemplativo de Benjamin Button

cine > Cineclub > Estancias
Por: Erick Ramírez

17 dAmerica/Bogota Febrero dAmerica/Bogota 2009 10:14 COT

A través de la historia del cine, la ejecución del personaje como motor de las historias ha sufrido transformaciones y cuestionamientos que le han permitido una evolución. Por ejemplo, hasta qué punto el personaje tiene conflictos marcados o un arco de transformación destacado, como podría compararse en películas de un corte puramente clásico (no por poseer una estructura de orden aristotélico, sino por ser materiales que no proponen algo nuevo a nivel de construcción). Esta posición sobre lo que hace o no el personaje en un film contrasta, además, con el deber que tenga una cinta de comunicar u otorgarle un mensaje a su público.

Pero a medida que transcurre el tiempo y que los teatros se llenan de magazines para proyectar, nos damos cuenta también de que la obra cinematográfica no debe comunicar por comunicar, no debe entregar un mensaje de proporciones mundanas, frente al cual el espectador actúe insensible por su breve impacto, ni mucho menos dejarlo implícito en imagen, pues como autores y seres no podemos advertir el control de una verdad. Por esto es la conciencia de que, más allá de responder, hay que generar las preguntas, lo que no solo beneficia como una comunicación unilateral, sino que además produce un espacio abierto a la reflexión desde un punto que se debate.

Estas nuevas visiones en el cine son perfectamente empleadas en la película El curioso caso de Benjamin Button, adaptada del cuento homónimo del autor Francis Scott Fitzgerald. Una película que captura la esencia de un cuento con una cronología de hechos y acciones diferentes, para moldear un personaje que nos mantiene activos, siguiendo sus pasos en su transcurrir donde está en constante conocimiento y bajo una perspectiva que es única y ajena a nosotros.

Como espectadores, tendremos la oportunidad de acompañar a Benjamin Button desde su nacimiento hasta el final de su “involución”. Pero lo importante en esta travesía es que nos acoplamos a un personaje, no por su conflicto de entrada —un crecimiento inverso—, que antes que cualquier cosa es un gancho narrativo, sino que nos acoplamos porque, al dejarnos libres de una construcción de personaje convencionalista, podemos darle una mirada más sincera a una personaje de dimensiones más reales, sin importar lo surreal de su contexto.

Gracias a la fórmula empleada por Eric Roth, guionista también en Forrest Gump, el personaje es dado a conocer por múltiples situaciones en las que se ve inmerso, donde no solo conocemos a Benjamin, sino que además la película alcanza una grado donde se vuelve un tributo a la vida misma, por presentar la película misma de una forma episódica. Estructura que nos muestra la inocencia de Benjamin, ya sea viéndolo jugar con ‘soldaditos de plomo’ cuando se ve envejecido en su niñez, o acompañándolo en su dolor al perder a su gran amigo y capitán, en un combate en la segunda guerra mundial, donde en cuerpo de veterano pero con una mirada perdida y confusa lo ve morir. Incluso lo acompañamos a conocer su sexualidad de una forma equívoca gracias a lo que el capitán piensa de él.

Pero además de la inocencia, la película es poderosamente romántica e incluso sensual. Otros episodios de la misma nos embarcan a conocer su primer amor adulto en Rusia, un espacio en el cual la cinta centra unos 20 minutos de interacción entre Benjamín y un personaje que cambia de una presencia parca a una más gentil. No obstante, lo que más impacta a la vista, como puesta en escena y en un trabajo excepcionalmente visual, es cada escena y secuencia que narra al amor de toda la vida de Benjamin, Daisy. Un espacio que no solo se logra mediante diálogos cortos pero que tañen a una pasión y una búsqueda amorosa, sino gracias a que cada plano está pensado en lograr una sintonía en imagen, como la que podemos apreciar cuando Benjamin vuelve a ver a Daisy cuando triunfa como bailarina. En esta secuencia ambos están al aire libre, de noche, en un quiosco y los diálogos son directos, revelando una intención directa de parte de Daisy pero si advertir que el diálogo sea el hilo conductor, pues el espectáculo se torna en composiciones que, al ser atractivas, dan la atmósfera necesaria al momento.

La necesidad de mencionar este estilo episódico de la película, planteado desde el guión, la ampliación en la historia desde el cuento de F. Scott Fitzgerald, el trabajo de construcción de personaje de Benjamin y de paso el trabajo con actores de David Fincher con Brad Pitt y Cate Blanchett, además de la esencia que buscan guionista y director para comunicar, son los puntos necesarios de análisis para ver que El curioso caso de Benjamin Button ya no busca ser una película que narra por narrar para convertirse en un cine contemplativo. Un cine donde lo que menos importa es la narración en sí, pues nos deleitamos con imágenes y nos concentramos en ese momento, como cuando Benjamin y Daisy hablan debajo de la mesa a la luz de una vela. Y en este caso, por más que hay una historia de por medio y en esta escena mencionada hay un suceso, lo que se ve es lo que se contempla, un momento en que un niño con aspecto de anciano habla con una niña (cuadro que de por sí tiende a denotar algo distinto), donde de manera sutil se juega con uno de los elementos característicos de la historia, la inocencia. Incluso podremos ver que la primera parte de la película, cerca de la primera hora, está destinada a entregar datos y a narrar poco, pero no permite aclimatarnos a este cine contemplativo, nos da el respiro de no solo depender de narración por narración y diálogo por diálogo, y nos da la libertad de disfrutar la imagen, de gozarnos los momentos como lo hace Benjamin Button, aun cuando la perspectiva de su propia vida sólo se entienda a través de sus ojos.

Bad Guy, nuestro lado oscuro

cine > Cineclub > Estancias
Por: Marsares

11 dAmerica/Bogota Febrero dAmerica/Bogota 2009 15:13 COT

Un chulo prostituye a una colegiala, tejiendo una historia de degradación y dolor que no habría sido posible si la soledad del uno no se hubiera convertido en la compañera del otro.

El cine coreano, como en general el asiático, no deja de sorprender. Un sector ha optado por alejarse de los finales felices y de la truculencia artificial que sólo busca atrapar espectadores; los orientales les apuestan a historias sin maquillaje, donde perder es una opción válida de vida.

Bad Guy (Nappeun Namja, "Un mal tipo", 2001), del coreano Kim Ki-Duk, es un buen ejemplo. Después de La isla, que lo proyectó internacionalmente, en esta cinta continúa recreando su propio universo de oscuridad, con la lluvia atosigante, calles de abalorios, interiores sombríos, colores desteñidos, donde la desesperanza es la regla del juego.

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Down by Law, o las derrotas cotidianas

cine > Cineclub > Estancias
Por: Marsares

3 dAmerica/Bogota Febrero dAmerica/Bogota 2009 21:51 COT


Tráiler de Down by Law (1986)

Dos perdedores (Jack y Zaak) coinciden en la misma celda, generándose una relación conflictiva hasta la llegada de un tercero (Bob) que los une en torno a un proyecto de evasión. Perdidos en los pantanos de Luisiana, sobreviven para luego regresar, cada quien por su lado, a su mundo de derrotas cotidianas.

Jim Jarmuch, uno de los cineastas emblemáticos del cine independiente, sorprendió gratamente al mundo cinematográfico con este retrato en blanco y negro de un trío de hombres grises, incapaces de romper el círculo de derrotas cotidianas que los arruga en su diario vivir.

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Arcadia, los predadores capitalistas

cine > Cineclub > Estancias
Por: Marsares

26 dAmerica/Bogota Enero dAmerica/Bogota 2009 5:56 COT

¡Si tan sólo fuera así de simple! Si tan sólo hubiera gente mala en algún lugar cometiendo insidiosamente actos de maldad y todo lo que hiciera falta fuera separarla del resto de nosotros y destruirla, pero la línea que divide el bien y el mal atraviesa el corazón de cada ser humano. Y ¿quién está dispuesto a destruir un trozo de su propio corazón?”

Aleksandr Solzhenitsyn
(Archipiélago Gulag)

Maquiavélica. Este es el calificativo que mejor le cuadra a Arcadia (Le couperet, también conocida como La corporación, 2005), el sondeo fílmico de Costa-Gavras al corazón del capitalismo salvaje. Pero esta vez no hay charreteras de por medio, ni ladinos políticos transitando por los vericuetos del poder. Tampoco ideales pisoteados ni democracias maltrechas.

En Arcadia la mirada es más íntima, casi rayando en la complicidad hogareña. Como un voyeurista amable, acompaña a Bruno, un alto ejecutivo que ha sido declarado cesante, en su lucha solitaria por volver a emplearse, antes de que su mundo idílico de personas y cosas lindas se desmorone.

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Rapsodia en agosto, la vida a partir de la muerte

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Por: Marsares

8 dAmerica/Bogota Diciembre dAmerica/Bogota 2008 23:50 COT

“¿Qué es el cine? La respuesta a esta pregunta no es nada fácil. Hace mucho tiempo el novelista japonés Shiga Naoya presentó una obra escrita por su nieto como uno de los escritos en prosa más notables de la época. Se publicó en una revista literaria. Se titulaba “Mi perro”, y decía así: “Mi perro se parece a un oso; también se parece a un tejón, también se parece a un lobo…” Continuó enumerando las características especiales de su perro, comparando cada una de ellas a la de algún otro animal; resultado de ello fue una lista completa del reino animal. Sin embargo, el escrito concluía diciendo: “Pero como es un perro, a lo que más se parece es a un perro”.

Me acuerdo que me eché a reír a carcajadas cuando lo leí, pero decía algo serio. El cine se parece a muchas otras artes. Si el cine tiene características literarias, también tiene cualidades teatrales, un lado filosófico, particularidades de la pintura y la escultura y elementos musicales. Pero en conclusión, el cine es el cine”.[1]

Akira Kurosawa

Afiche de la película

En un país como Colombia, donde la guerra y los odios que genera son un elemento más de lo cotidiano, resulta interesante verla a través del cine que con sus múltiples ojos nos proporciona perspectivas diferentes, tan seductoras como la que se encuentra en Rapsodia en agosto (Hachigatsu no rapusodī, 1991), la penúltima película de Akira Kurosawa, una historia de reconciliación con la vida a través de la tragedia de la misma guerra.

Los conflictos armados pueden mirarse de muchas formas, y sobre todo la Segunda Guerra Mundial: las épicas victorias, el dolor que genera, la humillación de los vencidos, el perdón, la crueldad, en fin, pero el acierto de Kurosawa es mostrarla pura y simple en su película Rapsodia en agosto, sin adjetivos, sin culpas, sin falsos ropajes, enseñándola a las nuevas generaciones como lo que es, una crueldad sin sentido que no debe repetirse.

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