Antes de continuar con esta historia debo anotar que Le Bunker contó con algo así como dos miembros de “apoyo”, es decir, que estaban para todo lo que fuera farra y desorden pero desaparecían mágicamente a la hora de montar las presentaciones. Mentiras, eran buenos amigos y colaboradores pero tenían otras cosas que hacer (bueno, al menos nosotros nos tragábamos ese cuento) eran el ¿estudiante? de economía Walter y el estudiante de ¿física? Nicolás.

En el grupo de Le Bunker teníamos clara una cosa por encima de todo: que NADA estaba claro. Muchas veces las reuniones consistían en ver películas que nunca íbamos a presentar, rematar las sesiones viendo capítulos que yo grababa de El siguiente programa y evadiendo casi siempre lo que hace que todo cineclub termine siendo un nido de mamertos: EL FORO post proyección.

Este anti-ejercicio, que algunos considerarán profano y blasfemo, nos permitía a cada uno llevarnos una idea acerca de la película que habíamos visto y luego comenzar a organizarla sanamente en nuestras respectivas cabezas y soledades. Luego, en el trascurso de la semana fluía todo, se armaba el ciclo a presentar, se organizaban los detalles de publicidad y la respectiva reseña (que casi siempre escribía yo pues todos los comprometidos le iban sacando el c… a esa vaina que, sí, honestamente, es muy jarta)

Le Bunker fue un grupo de amigos antes que de “expertos” o “críticos sesudos”, eso creo que lo mantuvo vivo por tanto tiempo… no recuerdo hasta ahora que se desatara una gresca intelectualoide de opiniones encontradas: al final todo se resolvía de modo fluido, y con fluido etílico…

En fin, antes de seguir adelante con esta historia creo que conviene presentar al lector la “listica” de películas proyectadas (obviamente en desorden de aparición y olvidando varias, ¡mi memoria no da para tanto!):

Vacas, La ardilla roja, Tierra, Los amantes del círculo polar, Dogma 94 (Celebración, Los idiotas y Mifune), El exorcista, El resplandor, Europa, Tiempo de gitanos, Gato negro gato blanco, Underground, Bajo los olivos, El sabor de las cerezas, Tesis, El cubo, Dark City, Jhonny Palillos, El almuerzo desnudo, Noche en la Tierra, Pi, Réquiem por un sueño, Simplemente sangre, Abre los ojos, Miedo y asco en Las Vegas, El tren del misterio, Ghost Dog, Antes de la lluvia, Existenz, Eraserhead, El hombre elefante, Los sospechosos usuales, Tokio Ga, El relámpago sobre las aguas, El color del paraíso, Tumbas a ras de tierra, El círculo interno, Rompiendo las olas, Las aventuras del Barón de Munchausen, Audición, Extraños en el paraíso, El amigo americano, Paris-Texas, Terciopelo azul, Corazón salvaje, etc, etc.

Es muy difícil contar aquí la inmensa cantidad de anécdotas ocurridas tras bambalinas y los aprendizajes a punta de metidas de pata, de las cuales la que quizás fuera la más recordada haya sido en nuestra función inaugural con la película de Julio Medem Vacas, que el grueso del público asistente disfrutó bellamente desenfocada. Con todo y eso (agregando el hecho de que muchos se fueran convencidos de que la película era así), el cineclub siguió adelante hasta que se nos volvió una rutina de cada jueves tener el montaje listo.

Otro aspecto que aprendimos sobre la marcha fue que no sé en qué momento amarramos al costo de la taquilla una cerveza y crispetas de cortesía, de ahí que los réditos siempre fueran mínimos… en otro momento faltaron la cerveza y las crispetas y ¡oh sorpresa!, la gente ni se inmutó… afortunadamente no había un paisa en el grupo, pues este se habría ahorcado con su carriel al hacer las cuentas de lo que habíamos dejado de percibir desde el principio. Pero ese fue otro elemento que siempre mantuvo al grupo: una total apatía por “hacer billete” con Le Bunker, esa nunca fue la meta, nadie cobraba y todo se reinvertía.

Cuando vino a sobrar algo de dinero cumplimos un pequeño sueño al filmar un minimetraje que enviamos al festival de cine de Cartagena y que ante el asombro general fue seleccionado para presentarse con otros cortos. Debido a nuestras apretadas agendas y nuestros más aún apretados bolsillos, nadie pudo ir a ver este magno acontecimiento (¿o creo que “El Chango” y “James Windows” fueron?, no recuerdo bien), pero en fin, el hecho es que se hizo, fue reconocido y eso fue lo más gratificante.

En un momento determinado perdimos nuestra sede original y tuvimos que trastearnos a un tertuliadero recientemente abierto en la avenida Pasoancho. De entrada todos nos entregamos al tedioso proceso de decorar y habilitar el espacio, hubo que construir un techo improvisado y repellar paredes y pintar. Pese a todo, la sala quedó decente y si bien el sitio en sí contaba con una dudosa administración que en términos coloquiales se resume con la frase “mucho cacique y poco indio”, Le Bunker tuvo su segundo aire con un flujo más “univalluno”, por decirlo así: más intelectualoide, medio mamerto… pero en fin, el cine que mostrábamos no nos dejaba de otra… y había que reconocerlo a ratos, algo de ese público era parte de nosotros mismos.

Hacia el año 2001 Le Bunker comenzó a agonizar: no fue solo que cambiáramos de sitio de proyección dos veces, no fue solo que en nuestra propia alma mater (¡SÍ, UNIVALLE!) se nos diera la espalda por una pataleta del sindicato y su uso y abuso de la sala de cine, no fue tampoco que todos estuviéramos ad portas de graduarnos en nuestras respectivas carreras: lo que definitivamente cerró el ciclo fue la sorpresiva y triste partida de nuestro muy estimado ideólogo alucinado… el vacío dejado por alguien que siempre tuvo una sonrisa estridente, un comentario agudo o un berrinche creativo que en últimas era el vapor que alimentaba toda la maquinaria.

Pero para nosotros, quienes lo conocimos tan de cerca, el “Perni” no ha muerto, desde hoy él vive… en Madrid, España, adonde partió hace ya diez años para cumplir su meta de estudiar dirección cinematográfica, y si es la mitad de inteligente de lo que creo, para jamás volver a estas atrasadas e incultas tierras (bueno, a menos que vuelva de visita, ¡pero que HUYA apenas pueda de aquí!).

El legado que Le Bunker me dejó fue una visión más amplia de lo cinematográfico, perspectivas nuevas para apreciar el séptimo arte y un hambre de continuar ese proceso en solitario. Bueno, también me legó una novia (que era asistente recurrente a las proyecciones), pero esa es otra historia en la que quizás profundice en un futuro arrebato de desnudez pública… y hablando de desnudez pública… bueno, esa también es otra historia.

Un saludo a mis queridos Le Bunkerinos… ¿o Le Bunkerianos? Nunca pensamos en el gentilicio, espero que hayan recibido la nota que envié antes de comenzar a publicar estos textos y espero no haber faltado a la memoria de ese alu(cine) que mantuvimos a flote hace más de diez años ya.

Posdata: se reciben comentarios, lágrimas, etc. Acá el ahora autonombrado Dr. Cómic los lleva en la memoria, el corazón y una porción irrecuperable del hígado.

El título es confuso, lo sé, pero es el único que se me ocurrió cuando decidí recuperar este amable trozo de mi vida universitaria y que en cierto modo vendrá a justificar de una vez por todas el por qué este Doctor argumenta con aparente arrogancia que SABE DE BUEN CINE.

Lo de “añoralgias” es una mezcla de añoranzas y nostalgias que robo descaradamente de mi grupo cómico musical favorito, los enormes Les Luthiers.

Pero entrando en materia de lo que fue “Le Bunker” es menester ubicar el contexto histórico: “corría el año de 1999 cuando el Doctor Cómic, en su identidad civil de Santiago Rengifo de la Torre, se alió con un colega de la facultad de psicología a quien con cariño la farándula de la época llamaba 'El Perni' y junto a un estudiante de comunicación social apodado 'James Windows', administrador de una video tienda muy conocida en Cali, decidieron emprender un buen viernes de desocupe una tertulia privada con el único ánimo de ver cine del bueno; es decir, cine que ni se asoma por la cartelera local.

A este espacio le bautizamos 'Le Bunker' por dos razones: la primera, en homenaje al cortometraje de los geniales directores franceses Jean Pierre Jeanut y Marc Caro; y la segunda, porque nos reuníamos en una casa que contaba con una especie de subsótano que se asemejaba ligeramente a un búnker (quien viva en el barrio San Antonio de Cali sabrá que estas casas viejas son de una riqueza espacial absurda).

Con el paso de las semanas, este pequeño grupo de inadaptados sociales descubrió que no estaba solo en estas exploraciones cinéfilas, al poco tiempo se integraron a la tertulia un estudiante de literatura conocido con el no muy elegante mote de 'El chango', seguido de un estudiante de economía a quien durante meses solo le conocí el nombre 'George', un arquitecto con más vena de DJ denominado con el insólito seudónimo de 'Lolly' y otro estudiante de comunicación social que aún da de que hablar en la farándula caleña; el celebérrimo Pérex.

Semejante cuadro de alias daba para formar un cártel de narcos de inmediato, pero por cosas de la vida todos terminamos entregando nuestras horas de los viernes al ejercicio de ver cine. Poco a poco, vale anotar, el grupo adhirió a las novias de algunos y de este refrescante aire fémino se destacaron la cariátide 'Sofi', el hermoso calamar 'Diana' y la damita de porcelana 'Sandra'.

Un grupo que iba creciendo de modo alarmante tuvo uno que otro apéndice farandulero o curioso que se fue quedando en el camino, pero si se piensa en el grupo de base, los arriba mencionados estuvieron en lo que fue el lapso vital de un poco más de tres años de “Le Bunker”.

Documento inédito de Le Bunker en su debut como sala de cine alterno en un conocido espacio cultural de Cali.(año 2000 si no estoy mal)

Sonará extraño pero de un momento a otro Le Bunker empezó a cobrar vida propia y evolucionó de ser una simple reunión de amigos a un proyecto de difusión cinematográfica en la ciudad. Ya no solo nos deteníamos en ver las películas sino que cada uno procuraba escribir una reseña acerca de lo visto y luego discutirlo para crear un archivo y, por qué no, elaborar un comentario para distribuirlo en una improbable proyección pública.

El sueño se fue volviendo algo tangible al encontrar un espacio amplio y culturalmente significativo en la ciudad, contábamos con un área amplia de proyección, teníamos una pantalla muy buena y grande, contábamos con los textos, contábamos con las ganas, con las pelis (descaradamente pirateadas) y sobre todo con la mano de obra para montar una sala de cine… faltaba ver si este delirio contaba con lo más importante: el público.

Afortunadamente para todos, esto último no representó problemas en la mayoría de las presentaciones, pese a que los ciclos que mostrábamos distaban bastante del cine comercial, la gente llegaba, se quedaba y lo mejor: volvía con más gente para la siguiente proyección.

El grupo funcionaba como una máquina bien engrasada y cada uno tenía una función clara:

Perni: ideólogo alucinado
El suscrito: escritor de reseñas y desvaríos
Sofi: administradora y “mamá” del grupo
Sandra: decoración de interiores a punta de silicona y cortinas negras
George: diseño de pulida publicidad que nadie apreciaba
James: consecución de películas, entre más piratas mejor
Pérex: relajo y desorden
Lolly: sonido, proyección y risa constante
Diana: taquilla y belleza para pescar incautos asistentes
El Chango: pereza y vagancia

En fin, todos componentes básicos para que en últimas el grupo no se tomara tan en serio el asunto. De no haber sido así, gracias a la pereza, la vagancia y la recocha creo que no hubiéramos pasado de la primera proyección… eso y el gusto general por la cerveza, la pizza y el remate habitual en un bar, que lamentablemente ya no existe, del barrio Granada.

Durante este proceso, ahora visto desde lejos llegamos a presentar una gran cantidad de cine, hicimos ciclos por director, por géneros y demás sin sentir el agotamiento que seguro sentirá el lector cuando le trascriba la lista de todas las películas que proyectamos, cosa que haré con gran esfuerzo nemotécnico pues hoy en día queda poco de los archivos de Le Bunker… aquí viene una lágrima… en fin, primero citaré los directores a los que dedicamos más ciclos y en el próximo post una lista aproximada de todas las películas proyectadas:

Jean Pierre Jeanut y Marc Caro (obviamente), Julio Medem, Stanley Kubrick, Vicenzo Natali, Roberto Benigni, Abbas Kiarostami, Terry Gilliam, William Friedkin, Jim Jarmush, Lars Von Trier, Alex Proyas, Emir Kusturica, Alejandro Aménabar, Ethan y Joel Coen, Win Wenders, Bryan Singer, David Cronenberg, David Linch, Darren Aronofsky… y otros que debido al tiempo trascurrido y la edad se me escapan.

En fin, los lectores reconocerán a algunos de estos directores como grandes íconos de la cultura popular actual, pero hace más de diez años apenas y se los conocía por acá y la misión, visión, objetivo o como se le quiera llamar de Le Bunker era mostrar este otro cine, cine de autor en la inmensa mayoría de los casos, cine desprendido de las necesidades del mercado, en resumen MUY BUEN CINE.

Pero no quiero decir con esto que despreciáramos el cine comercial ni mucho menos, simplemente veíamos la necesidad de mostrar otra cara del séptimo arte y dejar abierta la ventana a otras perspectivas cinematográficas.

Como su nombre lo indica, el principal motivo de este post resulta ser de nuevo la reflexión acerca de la libertad de expresión, que en mi caso particular he visto viciada recientemente (cuando creí que ya estaba superado el impasse) por aquel que persiste en malograrse publicando comentarios chocantes y desafiantes.

Debo reconocer que al principio me sentí muy ofendido por los ataques contra mí y mis comentarios, pero sinceramente a estas alturas me resultan hasta simpáticos estos sucesos. Y no es que tales ataques alimenten alguna faceta sadomasoquista de mi personalidad (esa se alimenta de otras cosas… pero desvarío). No, son más bien situaciones que deben ser pensadas como coyuntura, como inquietantes paradojas.

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Lo digo por adelantado y arriesgándome a toda suerte de denuestos y oprobios de quienes de vez en cuando se asoman por aquí con el ánimo de armar “bonche”: YO CREO EN ZACK SNYDER. Sus películas anteriores no solo han demostrado manejar una estética única y contundente, sino que es un director que cuida hasta el más mínimo detalle en sus historias (ya sean los efectos, las actuaciones o el guión, y sobre todo la música).

Quien quiera darse un repasón de este director lo invito a verse en su orden las siguientes películas: 300, Watchmen y Sucker Punch… luego hablamos, pero por ahora quiero centrarme en su nuevo proyecto que estará listo quizás a mediados del próximo año: Superman, el hombre de acero.

Puse la foto más popular en la red acerca de este megaestreno… es más, una de las pocas que hay pues esta película es un misterio mayor al de la tercera de Batman: es poco lo que se sabe a ciencia cierta del casting, tan solo está seguro el actor Henry Cavill, a quien muchos parientes recordarán en las cenas familiares de su casa… pero bueno, a Christopher Reeve tampoco lo conocía nadie antes de ser Superman y miren el icono que terminó siendo.

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El Doc vuelve a dejar ver su muy oculto lado amable y permite una nueva publicación de avisos clasificados, con la esperanza de que esta vez los susodichos chupasangre sí le paguen por las cuñas:

Fundación TRABARTE (Trabajo a través del arte)

Uyyy, viejo men, nuestras políticas de izquierda son full solle, tenemos sedes en todo el país y funcionamos en entornos naturales como parques y fincas… apoyamos todas las formas artísticas y no nos gustan las malas yerbas… con decirle, parce, que nos ganamos el moño rojo en el último simposio de neo-hippismo postmodernista… inscríbete ya, bacán, y te mandamos nuestro más reciente CD de música tradicional colombiana, que incluye temas de cumbia, bambuco y sobre todo ¡¡¡PORRRRROOOOOSSSSS!!!

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Eran los ochenta y en Colombia los cómics que llenaban las estanterías pertenecían a las casas editoriales Novaro y Cinco. En esas lejanas épocas los niños de mi edad teníamos acceso a las reediciones de los cómics DC, a saber: Superman, Batman, Superamigos, Flash, Linterna y Flecha Verde, etc. Por otra parte, la casa editorial Cinco presentaba un plus latino que aún se extraña: Kalimán, Arandú, Aguila Solitaria, Fugitivo, Kendor… y una ocasional edición de Spiderman.

En aquellos días lejanos los niños nos llamábamos Santiago, Rodrigo, Óscar, Juan, Patricia, Francisco, etc… pero con el transcurrir de los años pronto nos vimos invadidos de una ola extranjerizante que terminó llenando las registradurías de Michaels, Peters, Julies y demás hasta derivar en la nominalización “sonora” de los Maicols, Piters, Jaiders y Yulis actuales.

En fin, este breve resumen aparentemente absurdo es para llegar al tema que quería traer a colación hoy: un recordatorio de que, en aras de mantener un latinismo a ultranza en los jóvenes lectores de los setenta y ochenta, las casas editoriales de entonces se esforzaban por trasladar varios de los nombres extranjeros de los héroes en versiones al español que en la inmensa mayoría de los casos solo pueden ser rescatados y nombrados a continuación con el rubor de la vergüenza.

Creo que en este afán de latinizar nombres se puede contar como pionera la serie de TV de Batman donde por primera vez el millonario Bruce Wayne se traslapa en Bruno Díaz para tormento escolar de cierto futuro actor colombiano, y el joven Dick Grayson se convierte en Ricardo Tapias… o (salta)Tapias, como señalara alguna vez con agudeza el maestro Jaime Garzón (QEPD).

La industria editorial latina tomaría pues el estandarte de este recurso para que el joven lector sintiera a los héroes extranjeros como personajes más cercanos a su contexto, algunas veces cambiando del todo el nombre o buscando sonoridades similares. Como todo intento de hacer algo bueno resulta loable, y como muchas cosas que se hacen con buena voluntad, terminó siendo uno de los más hilarantes y torpes momentos del cómic.

Antes de hacer la lista de algunos de estos denuestos debo añadir que quizás los únicos héroes que sobrevivieron indemnes a la inquisición traductora fueran Superman (Clark Kent) y Spiderman (Peter Parker), debido quizás a su gran fama internacional, pero sospecho más que todo a la dificultad de encontrarles parangón latino (¡a Dios gracias!).

Andaba sin tema cuando de repente me encontré un texto que escribí por allá en el 2001 para el periódico universitario La palabra y que en últimas nunca mandé. En fin, el siguiente escrito nació como homenaje a Quentin Tarantino al poco tiempo de que se estrenara la primera parte de Kill Bill. En últimas, la idea era más bien exponer el fenómeno del cine “cutre” y tal vez nunca lo envié porque no me detuve tanto en la misma película, que era lo que se pretendía ilustrar.

Años después se confirmaría lo que escribí aquí acerca de la visión de Tarantino cuando, de la mano de Robert Rodríguez, montó todo un aparataje cinematográfico para dar al cutre atisbos de superproducción, me refiero a Grindhouse, que para el buen cinéfilo del cutre es un homenaje soberbio y hermoso.

No voy a detenerme a analizar en este momento Death Proof o Planet Terror, tampoco los célebres trailers falsos de otras películas cutre de los cuales, en el colmo de lo genial, uno terminó existiendo a petición del público: Machete. Este tema lo dejo para después, ahora solamente dejo mi viejo texto a consideración de los lectores, ojalá algunos hayan trasegado también por esta etapa del cine y la televisión y los invada la nostalgia como a mí cuando lo escribí y ahora que lo releo.

AL RESCATE DEL CUTRE

Quizás definir la palabra “cutre” sea lo más difícil, sin embargo muchas personas podrían darnos ejemplos visuales de lo que el cutre es (o fue). Es más, muchas personas vivieron el cutre como una parte de sus vidas… triste o felizmente debo contarme entre dichas personas y es por eso que quizás pueda ser yo quien de entrada les pueda ejemplificar o definir a medias la importancia que el cutre tiene en la actualidad cinematográfica.

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Luego de la grata acogida de esta trivia ochentera es justo y necesario dar las respuestas y agradecer al cielo que no soy el único que alberga tanto dato inútil en la cabeza.

Como fue un acierto general, (el par de gatos que se “animaron” a contestar) el jefe Apache era el Superamigo que crecía hasta que le daba la gana, eso si, ese era su único poder y creo que los villanos se dejaban vencer luego de ver por debajo de su taparrabo.

Los osos Gummy usaban una sustancia que los hacía rebotar, nunca se estableció de qué estaba hecha pero de seguro este es uno de los viajes con yagé más sollados de la historia.

El amigo medio agüevado de la abeja Maya se llamaba Willy, era un zangano… y no es por ofenderlo, esa era su tipificación en la colmena.

La madre…de Jose Miel estaba viva, luego de 1.300 capítulos a moco tendido la encuentra y en capítulo y medio la matan…estos japoneses si saben torturar.

La hermana de He-man, She-ra vivía en un mundo paralelo llamado Etérea y los grupos de feministas siempre reprocharon que mientras He-man vivía como príncipe, su hermana tenía que andar de guerrillera.

El agente Cobra tenía la psico-arma en el brazo izquierdo y lo garantizo pues no me la perdía, es para mí la serie por excelencia de los ochentas…ánime en lo más puro y duro.

La señorita Sayaka tripulaba el robot femenino Afrodita A, compañera de Mazinger Z, la cualidad del robot era disparar misiles de las tetas…nunca se pudo comprobar si la piloto compartía dicha habilidad.

Los meñique eran unos hombrecitos diminutos que usaban cajas de fósforos para hacer aviones…hicieron en cine una adaptación de esta serie pero los personajes en vivo caían muy gordos.

David el gnomo era una serie española con excelente animación, nunca olvidaré a los trolls con los mocos colgados.

La serie animada más absurda y entretenida que he visto: “los barbapapás”, provenía del país más absurdo también: Bélgica.

Un acierto notable de uno de los concursantes fue que le pegó al enemigo de Simbad (era difícil), se llamaba Colotordoc, que al revés quería decir Doctor loco.

Jajajaja jaja… Centella se reía y aparecía en su moto encaramado en los lugares más absurdos…un farol de la calle por ejemplo.

Una de las difíciles era la del villano que no apareció en la serie del Capitán América, aquella serie de muñecos tiesos dibujada por el Rey (monstruo!) Jack Kirby…su nombre es El Buitre, que es villano recurrente en la historia de Spiderman.

El titán del mar es otra de esas traducciones absurdas de Namor de la Marvel comics.

La dupla que acompañó a Spiderman en una de sus series la conformaban Iceman y Firestar, no confundir con la serie primigenia que inmortalizó la musiquita: “spiderman, spiderman…look out the spidermaaaan”

La mujer araña tenía el poder de tirar rayos, aunque no volaba podía planear con sus alas…poderes bastante absurdos para una araña entre otras cosas.

Gem and the holograms era un grupo de rockeras buenas que peleaban a guitarra partida con unas punketas malas llamadas The Misfitz.

El agente Karate era un gato estúpido que salía con kimono a tirarse todas las misiones que le mandaban…como en el caso del célebre inspector Gadget ganaba de pura chiripa.

El duelo clásico del pato Donald en el mar fue contra una abeja que terminó pinchándole el bote.

Los enemigos de Tío Rico en su afanosa consecución de centavos eran Magnate y Maléfica…los dibujos eran tan parecidos que bastaba ponerle barbas, peluca o tacones y quedaba igualito que sus enemigos.

Marco era una serie italiana de un niño huérfano que se paseaba por los tejados…pionero de los deportes extremos…los yupies actuales lo llamarían “tejading” o “bording”

Tom Sawyer fue una adaptación japonesa con Huckleberry Finn incluido.

Contra toda lógica literaria el compañero de Ulises 31 era su hijo Telémaco.

En la serie El Vengador, el piloto se tiraba en su moto por un barranco, daba vueltas y terminaba convertido en la cabeza del robot, un avión tiraba el resto de las partes…lo extraño era que el avión era bien chiquito para meter todo eso…la magia de la televisión.

La serie animada de Condorito si existió pero era mudo, la emitieron por un tiempo breve en Sábados Felices y nunca más la volví a ver.

Por último, Los enemigos que vinieron a sazonar la historia de los Thundercats eran los Lunatacs, que al principio parecían bastante duros pero con el tiempo se volvieron igual o más sosos que los mutantes.

Y ahora el momento esperado (por mis dos queridos gatos), las puntuaciones:

En el primer lugar se ubicó Luchokwan con la envidiable suma de 18 puntos!, para él un abrazo solidario y un paseo extra en el jardín antes de regresar a su celda acolchada…hoy no se le aplica el electroshock.

Peleando el segundo puesto se ubicó la deliciosa Madame Web con 15 puntos, si se hubiera arriesgado en algunas respuestas se habría evitado el electroshock, esta hermosura continuará con el medicamento y la camisa de fuerza, un besote.

Bueno…como nadie acertó las 26 entonces revelaré el regalo reochentudo que se perdieron…aunque en el futuro puede aparecer una trivia nueva: Un Atari 2600 en perfecto estado con juegos y todo.

(¡cero y van dos trivias que se salva este bicho!…creo que me enterrarán con él)

Bueno, así están las cosas: cínec por montones nos cae este año y era el turno de que la Marvel nos sacudiera de la silla de nuevo con esta entrega justa y merecida del Capitán América (ojo, no hablo de Chávez, hablo del de los cómics).

Las fotos que he puesto al comenzar este artículo fueron tomadas a una miniatura en plastilina que terminé hace poco. Lo difícil de visualizar los rasgos se lo debo al escaso tamaño (5 cm), pero este es mi particular modo de rendir homenaje.

[sigue…]

No creo que sea necesario anotar aquí el apellido, ya todo el mundo (que gusta de la buena música) debe saber que una de las voces más espectaculares del blues se silenció el pasado sábado. Quise dejar de lado el asunto del cómic por esta vez y espero que los lectores sepan entender este arrebato mío que es el propio de un admirador a ultranza de esta cantante que dejó su vida en el escenario y en sus composiciones.

La afirmación del título de este comentario obedece a una hipótesis que he venido elaborando hace un tiempo y es que Dios está tramando algo allá arriba con tantas voces maravillosas que ha ido recolectando con el paso de los años. Sospecho que Amy comparte ahora escenario celestial con Freddy Mercury, Barry White, Elvis Presley, Frank Sinatra, Facundo Cabral, Mercedes Sossa, Edith Piaf (por aquello de que el lenguaje del cielo debe ser universal) y todo un etcétera de voces que un buen día dejaron en el oído de nosotros los infelices mortales su huella imborrable.

Sospecho también que a estas alturas Amy se estará preparando para hacer parte del grupo “Pavarotti y amigos del cielo” bajo la dirección orquestal de Herbert Von Karajan e interpretando las nuevas sinfonías compuestas a dos manos por Mozart y Beethoven, más las recientes experimentaciones en llave de Jimmy Hendrix, Bob Marley y Louis Amstrong.

En fin, Amy estará muy ocupada con las giras e invitaciones que recibirá desde una nube cubana habitada por Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y el grueso del Buena Vista Social Club. Una eternidad de seguir cantando con todas aquellas voces y talentos musicales que Dios se ha ido reservando para su propio deleite.

En fin, esa es mi teoría, Dios debe ser el melómano más exigente del universo y se reserva lo mejor para él… por eso acá deja los Justins y Gagas y todo eso de lo que no gusta… en Colombia hay que aclarar que se ha ensañado y seguiremos lidiando con los Juanes, Fonsecas, Cabas y Cepedas, gentes que tienen sus lugares separados en la quinta olla del patas desde que empezaron dizque a cantar.

Pero ahora Amy ya se fue al cielo, a ser la envidia de más de un ángel en los coros celestiales… ella acá ya lo había vivido todo con intensidad y como toda flama de brillo intenso pues se sabía que iba a extinguirse pronto… ella rehabilitó la música, rehabilitó el oído de medio mundo

Paz en su tumba.